Fala galera! Tudo bem com vocês? Espero que sim! Essa semana temos um filme roteirizado e interpretado por nada mais nada menos que Quentin Tarantino! O diretor-ator-roterista-produtor cumpre todos os requisitos com maestria para encher as páginas desse blog com vários trabalhos que, ao meu ver, são tão icônicos quanto o próprio. Não é incomum ouvirmos a palavra "tarantinesco" atribuído a várias películas ou cenas de filmes, enfim, apresento a vocês uma verdadeira "obra tarantinesca", dirigida por seu parceiro de longa data Robert Rodriguez.

Uma dupla de ladrões de banco violentos em fuga da policia, uma família inocente com um pai de família, ex-pastor, que perdeu a fé e um bar de motoqueiros mexicano de beira de estrada repleto de vampiros e criaturas monstruosas ao melhor estilo trash e gore.  Achou estranho que isso se passe em um único filme? Não para a dupla Quentin Tarantino e Robert Rodriguez que se divertem orquestrando uma caricata homenagem aos filmes B americanos nesse longa que atira primeiro e pergunta depois.

Um aviso: Se você busca um filme que faz questionamentos profundos ou que passa uma mensagem para uma vida melhor, ou daqueles que a Academia adora, esse filme não é para você. Agora, se você busca diversão barata, sangue e tripas de vampiros espalhadas pelo chão, chavões e clichês dignos do segundo escalão do cinema com uma pitada da magia de Hollywood, você está no lugar certo. Os irmãos Seth Gecko (George Clooney) e Richard Gecko (Quentin Tarantino) estão sendo procurados por um recente assalto a banco e pelo assassinato de 16 pessoas. Em meio a uma fuga desenfreada para atravessar a fronteira para o México, a dupla sequestra uma família de um ex-pastor e seu casal de filhos para conseguirem chegar ao seu ponto de encontro, um motoclube “misterioso” de beira de estrada.

Seria impossível começar a escrever essa crítica sem falar da aura tarantinesca que emana das cenas do filme. Logo a primeira sequência da película, o ator-roterista já nos da uma introdução super “sutil” sobre a personalidade dos irmãos Gecko. O frio, controlado e calculista Seth Gecko e do intemperado, explosivo e perturbado Richard Gecko e assim como temos em Pulp Fiction, a chamada inicial é calma e explicativa até um ponto de ruptura repentino. O resultado é o estopim de uma guerra em um posto de gasolina, onde tudo acaba pelos ares.

                

A sinergia de pensamentos de Rodriguez com Tarantino é fenomenal é possível ver claramente as ideias do segundo criando vida pela mão do primeiro de forma que o sentimento é que não se perde nada nos trabalhos de cada cena, inclusive, vale citar uma singela homenagem a memorável cena das gêmeas de Kubrick em O Iluminado, aonde as imagens cortadas vão aparecendo como flashs na tela, só que dessa vez mostrando o resultado do sadismo de Richard Gecko, ao molestar e assassinar uma mulher que havia sido sequestrada durante o roubo ao banco.

Os irmãos encurralam o ex-pastor Jacob Fuller (Harvey Keitel) e seus filhos Kate Fuller (Juliette Lewis) e Scott Fuller (Ernest Liu) em um hotel de beira de estrada onde estavam se escondendo.  Jacob então é obrigado conduzir seu trailer com sua família e os bandidos até o México e tem como garantia somente a palavra de Seth de que eles seriam libertados, após a escapada bem sucedida da dupla das autoridades. O grupo então se dirige ao ponto de encontro: o bar de motoqueiros Titty Twister.

A partir desse ponto, esqueça tudo que o filme já lhe mostrou de verossimilhança, depois da dança da sensual garota “Satanico Pandemonium” (Salma Hayek) os presentes se transformam em vampiros e demônios sedentos por sangue atacando e dilacerando todos os presentes, o filme transforma o bar em uma praça de guerra do “bem contra o mal”, onde bandidos viram mocinhos, mocinhos viram caçadores sanguinários e motoqueiros viram heróis, no maior estilo non-sense gore possível e imaginável.

Para quem não sabe do que se trata, até então, parece que estamos vendo outro filme, que nada tem a ver com a primeira parte da película, a qual é marcada pela tensão entre os irmãos e a família sequestrada. Já na segunda parte, Clooney rouba a cena como o anti-herói disposto a mandar de volta para o inferno à horda de criaturas malignas que decidiu fazer do grupo a refeição da madrugada de uma forma cômica e pouco ortodoxa.

Nem toda história de amor tem um final feliz, algumas tem épocas felizes e também data de validade. 500 Dias com Ela não é uma ode sobre relacionamentos fadados ao fracasso, mas sim uma amostra de como algumas coisas na vida tem simplesmente seu período certo para acontecer e modificar aqueles que ficam pelo caminho.

Para os espectadores mais desavisados, se você espera uma linda história de amor onde os mocinhos passam por dificuldades, mas no final seu amor supera tudo e eles são felizes para sempre, ainda há tempo de desviar seus olhos da telinha (e dessa crítica...) e escolher um bom livro do Nicholas Sparks para ler. Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) é um arquiteto que trabalha em uma empresa de cartões em Los Angeles onde conhece Summer (Zooey Deschanel) a nova secretária de seu chefe. Tom se apaixona a primeira vista por Summer e com o passar do tempo, os dois vão ficando mais próximos até iniciarem um relacionamento, apesar das resalvas de Summer que afirma não querer um namorado e não acreditar no amor verdadeiro.

O filme se inicia com o rompimento do casal e depois vamos regredindo e avançando durante os 500 dias acompanhando a trajetória do relacionamento de Tom e Summer. O uso de uma narrativa não linear acerta em cheio com a proposta do filme, expondo desde o começo de seu interesse em Summer até o estado de confusão que se encontra Tom no presente, tudo sendo levado de forma com que nós, os espectadores de coração partido fiquem nos perguntando: “Mas poxa, onde que as coisas começaram a dar errado?”. Mas o fato é que não deram.

O primeiro ponto positivo do filme é começar quebrando alguns estereótipos sobre nosso “mocinho”, que claramente não saiu de um livro de novela de cavalaria como seus conterrâneos da terra das comédias românticas, na verdade, Tom não tem a menor ideia do que fazer para reconquistar a amada, inclusive, ele mal sabe o porquê das coisas terem saído tão errado quanto estão, vale a ressaltar a ajuda de sua irmã Rachel Hansen (Chloë Grace Moretz do também ótimo Kick-Ass) e seu amigo McKenzie (Geoffrey Arend) fazendo parte da turma do “a muitos outros peixes no mar”.

Deixo algumas menções também a dois pontos bem peculiares do filme, são a presença de um narrador onisciente e onipresente que faz observações singulares bem cômicas e conduz os telespectadores para atmosfera com o equilíbrio certo de como se encontra o estado emocional das personagens sem se tornar repetitivo ou muito didático e sobre uma cena em particular que faz a comparação entre Expectativa x Realidade de Tom, afinal, quem nunca criou diálogos ou cenas totalmente imaginárias e perfeitas em sua cabeça sobre amores, pessoas ou situações que na maior parte das vezes nunca vai acontecer?

Levitt e Deschanel tem uma ótima química, em um momento eles são o casal feliz e em outros bons amigos conversando durante uma viagem de trem, é interessante notar como apesar do afastamento inevitável, o casal deixa marcas que indicam uma mudança de rumo na vida de ambos. Summer reconhece que Tom tinha razão quanto à existência do amor, ele só havia errado o par e Tom decide sair de sua zona de conforto e traduzir sua energia não mais em seu amor não correspondido, mas na sua verdadeira vocação que é a arquitetura.

Claro em suas intenções, 500 Dias com Ela é um filme saboroso de como os relacionamentos realmente acontecem no mundo real, eles não são perfeitos, não tem frases de efeito e resgates de donzelas a cavalo, eles são sobre pessoas que conhecem pessoas, pessoas que buscam ser felizes e compartilhar com alguém com quem realmente se importam essa felicidade, pessoas que buscam ser melhores com seus parceiros e com eles mesmos, seja por 10 dias, 100 dias, 1000 dias ou, quem sabe, até o final da vida.